The Deep Ocean, for Piano and Live Electronics (2021)

The Deep Ocean, for Piano and Live Electronics (2021) [6’37″]

Event: Indiana University JSoM CECM Concert
Date: 20:00, May 13, 2021
Location: Pre-recorded Online Concert | Recorded at Auer Hall, Indiana University JSoM, Bloomington, IN, United States

Performers:
Yuseok Seol (In Korean: 설유석), piano
Yuseok Seol (In Korean: 설유석), live electronics

Program Note

This piece is written for piano and live electronics, which involved the sixteen live-processed fixed media in Max. The sixteen fixed media are fragments cut from the music of the piano part. While playing, the pianist should press the MIDI sustain-pedal to trigger the fixed media.

To elaborate on my imagination of the deep ocean, I use the thick chords to make the piano part resonant and have room for the electronic music part to expand. On the other hand, the transformed fixed media may sustain a relatively long time to support and blend with piano sounds. The piece starts from a motive in the low register and gradually grows into significant passages. In texture and musical emotion, the electronic part the piano part complement and blend.

_____________________________________

《深海》（給鋼琴與電聲音樂）(2021) [6’37”]

展演名稱：印第安納大學電聲與電腦音樂中心─春季音樂會
日期：2021年5月13日，20:00，首演
地點：預錄展演線上播放 | 錄製於印第安納大學奧爾廳，布魯明頓市，印第安納州，美國

演出人員：
鋼琴 / 薛玉碩（韓語：설유석）
電聲音樂 / 薛玉碩（韓語：설유석）

演出曲目：
《深海》（給鋼琴與電聲音樂）(2021) [6’37”]等多位作曲者之作品。

樂曲解說

這首作品為鋼琴與電聲音樂所寫。以鋼琴部分揣摩海中之陌生景致，並留下空間給電聲音樂部分呈現。而電聲音樂之寫作素材來自於16個擷取自這首作品當中鋼琴部分的16個片段，經過調變後，由鋼琴演奏家在彈奏時，同時在Max環境中以MIDI踏板觸發這16個片段，這些電聲片段也將與鋼琴部分相融合。

Variable Motion, for Flute, Violin, Violoncello, and Piano (2019)

Variable Motion, for Flute, Violin, Violoncello, and Piano (2019)[Approx. 9’00″]

MIDI Realization for Reference: This work has not been performed yet.

PDF Score (Full Screen Preview)

Program Note

Placing different rhythms in a musical passage can bring about various pulses and patterns. My deep love for rhythmic materials made writing a piece with dramatic and fast-paced rhythmic changes an exciting challenge. The work consists of three movements that should not be played attacca: the first movement is in a fast tempo; the second movement is even faster; the last is relatively slow. These three movements have other distinctive characteristics: the first movement is full of momentum, owing primarily to its jazz references; the second movement is humorous, with rapid alterations of dynamics and textures; the last sounds lyrical and crisp.

終止式（Cadence）

終止式（Cadence）

終止式：位於一樂句之末尾處，具有暫時結束或長期結束一樂句之作用。終止式猶如文字中的句點或逗點，能暫時切斷一個較長的句子。

終止式能在讀譜時容易發現，但最好的方式仍要透過對實際音樂作品的分析與討論方能確認。

Authentic (Full) Cadence: Dominant moving to tonic harmony.

1.正格終止式（Authentic Full Cadence：V – I

1. 完全正格終止式（Perfect Authentic Cadence，可用英文縮寫PAC來表示）：原位之V或V7進行至原位之I，且本調之主音位於I的最高音聲部。此為最強的終止式類型， 幾乎常能在樂曲中主要且正式的樂句結尾上找到其存在。在聆聽上，由於最高音聲部從其他音移動到主音，故會帶來清晰之解決的感受，聽來像是：「是的，我的話說告一段落了！」

2. 不完全正格終止式（Imperfect authentic cadence，可以英文縮寫IAC來表示）：不完全正格終止式的最高音聲部由於移動往主和弦的三音或五音，故在聆聽上會有像是，「我們在這先休息一會兒，但等一下還要繼續走下去。」不完全正格終止式的可能性是較多變的，大致有以下三種情形：

(1.)情況一是原位之V或V7進行至I一轉或I之ˇ最高音聲部為三音或五音。
(2.)情況二是轉位之V或V7進行至原位之I或I之最高音聲部為三音或五音。
(3.)情況三是轉位之V或V7進行至原位之I且I的最高音聲部為三音或五音。

大調音階與小調音階

一共有15種大音階、15個自然小音階、15個和聲小音階與15個曲調小音階。

名詞解釋：

• 音階：數個音高依照次序排列所組成的階梯，稱為「音階」（Scale）。
• 大調：帶給聽者較為光亮、喜樂的感覺。
• 小調自然小音階：帶給聽者較為暗淡、憂傷的感覺。
• 小調和聲小音階：帶給聽者較為暗淡、憂傷、刺耳的感覺。
• 小調曲調小音階：帶給聽者較為暗淡、憂傷、刺耳、黃昏的感覺。

各式和絃的應用

和絃之聲響色彩：

如前面所練習的，能在樂譜上或音樂中辨識和絃的組成，並且聽出其色彩與效果是重要的，這是因為一旦了解和絃的特質就更能幫助人們在演奏上做更好的詮釋，更重要地，要完成一首創作，適當使用不同和絃能讓樂曲更加自然順暢。顯然，和絃色彩及其帶給聽者的感受是因人而異的，筆者僅提供自身之感受與詮釋：

大三和絃給人開朗、喜樂或穩定的感覺，然而較寬廣的大三和絃則給人寬廣、莊嚴或穩定的感覺；小三和絃給人悲傷、憂鬱或較灰暗之感；增三和絃給人膨脹、朦朧的感覺；減三和絃給人緊張、激動的感覺。屬七和絃帶來甜蜜、喜樂的感覺；大七和絃帶來清幽、高雅的感覺；小七和絃帶有都市、下午的感覺；減七和絃（類似於減三和絃）帶來緊張、激動的感覺。

和絃之轉位：

首先，同一個和絃的原位與轉位具有相同的「音高組」（Pitch Set）。和絃的轉位之所以在創作中比原位和絃更重要，轉位和絃有助於連接原先關聯性較少的和絃，使得樂曲中各聲部的線條更加綿密。另外，由於轉位和絃的音組織與原位和絃有明顯不同，一個轉位和絃中，其所包含之音程的穩定度已經降低，使其具有一種必須解決至相對較穩定和絃的趨向，進而能增添樂曲在和聲上的朦朧感與張力變化。

大調與小調音階上之音級及其建立的和絃：

音階是由樂音排成的階梯，而既然是階梯，就會有「層」的分別。為了稱呼的方便，以「音級」（Degree）稱之。一調之起音（第一音、主音）為第一音級，第二音（上主音）為第二音級，後續者依此類推。若以音級的角度看待音階，則第一音級與第八音級除了只有在音高上相差完全八度外，在功能上完全相同。

大調與小調音階上之每個音級均可建立各種三和絃與七和絃。之所以這個議題時常受到探討，是因為由各個音級所建立的三和絃或七和弦，常常都使使用這個音階上的音，使聽者能辨認這些和絃是來自於同一個調。

一調中的七個音級所建立之三和絃依序為：主三和絃、上主三和絃、上中音三和絃、下屬三和絃、屬三和絃、下中音三和絃與導三和絃。

而含有變化音之「變化和絃」（如：副屬三和絃、副導七和絃、拿坡里三和絃）因為使用了一調之外的音，能帶給聽者更豐富的聆聽感受。這些變化和絃是副屬於主調的，故可見音階上音級及其所建構之和絃的重要性。

大調與小調的不同音級上可以建立相同的和絃：

一個大三和絃，可以出現在三種不同的大調上以及兩種不同的小調上。一個小三和絃，可以出現在三種不同的大調上以及兩種不同的小調上。

伴奏型態的多樣性：

習樂者都有豐富的演奏經驗，因此對於伴奏型態相當熟悉，例如分解和絃、塊狀和聲和其他變化型。適當的伴奏型態能幫助強化樂曲的風格與個性。

聆聽與筆記：

選三首您最喜愛的樂曲，回想這些樂曲何以對您有意義。我們在生命的旅程中，經歷著各種變化，同時也不斷與自己的心靈對話，做調適與改變。這些過程中，我們有多少時間靜下來好好欣賞音樂呢？又您是否記得在哪個當下，又是什麼音樂片段觸動了您？不論是一個善念的開啟、愉快心情的來臨或同感等。如果您也希望用音樂帶給自己以及身邊的朋友好的力量，創作是一個不錯的方法！

分析樂曲中的和聲：

對您選擇的三首曲目進行各方面的分析，包括動機、主題、樂段，和聲、對位、終止式、配器等。此外，透過畫圖表的方式，在紙上寫出樂曲的大架構，例如ABA’，也能幫助理解樂曲。