Newsletter by Indiana University Jacobs School of Music Composition Department 
Date: November 2022       

Chen’s saxophone quartet, Do Question Marks Work Differently? was included in the album “SQ,” released by Phasma Music in Poland this summer.

His string quartet Diffusion was performed by the Mivos Quartet at the Valéncia International Performance Academy and Festival in Spain this July. This piece was performed by the Julius Quartet this February and the Beo String Quartet last July.

Newsletter by Indiana University Jacobs School of Music Composition Department 
Date: December 2021       

Yi-De Chen’s “Diffusion” for String Quartet (2021), commissioned by the Beo String Quartet, was featured in the Charlotte New Music Festival’s online concert in July 2021. In residence at the festival this year, the brilliant Beo String Quartet started working on this piece two months before the concert, making the performance impressive. Chen was glad to meet many talented, supportive composers, performers, and mentors at this unforgettable conference.

Also, Chen’s “The Changeable Weather” for live electronics (2020) was featured in the New York City Electroacoustic Music Festival 2021. This interactive electronic music work for nanoKONTROL2, Max, and Kyma was video-documented by Chen in November 2020. This video documentation is a live performance that shows his operating the nanoKONTROL2 in Taiwan, with the sound produced in Jacobs School’s CECM Studio in real-time, using the UDP network transmission infrastructure. He appreciates all the support he received from his mentors at Jacobs.

國立政治大學《大學報》（第154期藝文版）
日期：2013年6年13日  
記者：李家華 / 台北報導            

《陌上花開─給新秀作曲家的室內樂展》，25日晚間，於十方樂集音樂劇場展開。每一位十方樂集成員同時演奏六、七項打擊樂器，由台北藝術大學音樂所學生陳以德的《珍珠奶茶的故事》揭開序幕。

《珍珠奶茶的故事》是擊樂四重奏。一開始以大鑼、鐘琴、鈸、鐵琴等無固定音高的金屬樂器，製造樂器聲停止後空間中的朦朧殘響，象徵泡沫紅茶底部的混濁。接 著有較明確的節奏，透過缽形打擊樂器「磬」所發出的聲響代表珍珠的跳動。中段轉折有較劇烈變化，加入鐵琴、高音木琴聲的光亮和清脆代表仙草的晶瑩剔透。      

《珍珠奶茶的故事》是陳以德的擊樂處女作，花費近整學期構思。不同過往管絃樂的作品，由於擊樂器每個音都非常短，創作上相對困難。陳以德從生活中找靈感，希望與聽者更親近。他認為，擊樂器的點狀聲響和特殊殘響常讓他聯想到珍珠的跳動。

演出成員、北藝大管絃與擊樂所學生翁映涵說：「我負責磬的部分，那種不安定的節拍所呈現的就是跳動的珍珠。」另外，她認為漸強且急促地敲擊鐘琴的段落代表著沸騰的過程，直到最後音樂霎然停止時，象徵珍珠開始冷卻。

十方樂集團長兼製作人徐伯年表示，像《珍珠奶茶的故事》這類現代音樂或是嚴肅音樂，傳達了創作者自身獨特的語彙，不若流行音樂般娛樂大眾而易懂。

觀眾、政治大學學生羅翊庭學過打擊樂器，她說：「演出真的很豐富，不僅樂器多元到令我眼花撩亂，在樂器使用手法上也滿特別，像是加入貝殼風鈴或是用琴弦摩擦鐃鈸。」

藝術雜誌《Art Plus 1月號》（第27期） 
日期：2014年1月  
撰文：林芳宜       

時序進入一年的尾聲，同時也進入表演季最忙碌的時節，今年與往年較不同的是，當代音樂的音樂會一場接著一場，在短短的一個月裡，幾乎臺灣各世代的作曲家作品傾巢而出，從文化部國立傳統藝術中心旗下的臺灣音樂館作曲家曲譜出版計畫系列演出推廣活動中陳泗治、郭芝苑、張昊、賴德和等前輩作曲家到尚在國內外作曲系所就讀的新生代作曲家，委實令人訝異，盡管這幾年在本土意識高漲下，西洋音樂的生存空間已大不如從前，卻還是有如此多的新生代，投入嚴肅音樂的當代創作。另一方面，因應大量的作品發表，也帶動了許多音樂家的參與演出，古典曲目和當代曲目的歧異，在演奏者身上立見分明，演奏者對於當代創作的詮釋與態度，成了這些音樂會中，作品之外的另一個風景。（由於篇幅長度的關係，以下省略部分段落，直接來到相關的敘述段落。）

臺灣第一個由民間發起的國際文化組織為亞洲作曲家聯盟，亞洲曲盟甫結束全台共四場的會員作品發表會「音樂臺灣」，裡面不乏極年輕的新生代，其中一九八八年次的陳以德，端出剛獲選國立臺灣交響樂團作曲比賽的作品《我的情意說》，在演出前，他為觀眾做了簡短的介紹並親自指揮，靦腆的他說這是失戀之作，他的指揮技術十分生澀，但到了第三樂章時，他自己激動得站了起來，一位少年的情感與傷懷，從演出的音樂、樂曲解說的文字到作曲者自己舞台演出的表情，流露無遺。坐在觀眾席中的我，不由自主得升起一些些悲傷，這種真誠、發自內心、以聲響紀錄生命的美好，很可能因為不是五聲音階、不為那些批判者所了解，而無法被「大眾」認同、被資源分配者珍惜。

每日在各式各樣的媒體上，眾說紛紜如何挽救臺灣的文化、挽救藝文市場，然而更多的卻是以自己狹隘的視野定義文化之人。從創作者和演奏者之間的槓桿狀態，看到小小的音樂界的陰影和希望，然而放諸整個島嶼，從藝文界到文化官員，不也是如此嗎？藝術何其偉大，而站在藝術面前的我們，卻經常忘卻自己的渺小。