各式和絃的應用

和絃之聲響色彩:

如前面所練習的,能在樂譜上或音樂中辨識和絃的組成,並且聽出其色彩與效果是重要的,這是因為一旦了解和絃的特質就更能幫助人們在演奏上做更好的詮釋,更重要地,要完成一首創作,適當使用不同和絃能讓樂曲更加自然順暢。顯然,和絃色彩及其帶給聽者的感受是因人而異的,筆者僅提供自身之感受與詮釋:

大三和絃給人開朗、喜樂或穩定的感覺,然而較寬廣的大三和絃則給人寬廣、莊嚴或穩定的感覺;小三和絃給人悲傷、憂鬱或較灰暗之感;增三和絃給人膨脹、朦朧的感覺;減三和絃給人緊張、激動的感覺。屬七和絃帶來甜蜜、喜樂的感覺;大七和絃帶來清幽、高雅的感覺;小七和絃帶有都市、下午的感覺;減七和絃(類似於減三和絃)帶來緊張、激動的感覺。

和絃之轉位:

首先,同一個和絃的原位與轉位具有相同的「音高組」(Pitch Set)。和絃的轉位之所以在創作中比原位和絃更重要,轉位和絃有助於連接原先關聯性較少的和絃,使得樂曲中各聲部的線條更加綿密。另外,由於轉位和絃的音組織與原位和絃有明顯不同,一個轉位和絃中,其所包含之音程的穩定度已經降低,使其具有一種必須解決至相對較穩定和絃的趨向,進而能增添樂曲在和聲上的朦朧感與張力變化。

大調與小調音階上之音級及其建立的和絃:

音階是由樂音排成的階梯,而既然是階梯,就會有「層」的分別。為了稱呼的方便,以「音級」(Degree)稱之。一調之起音(第一音、主音)為第一音級,第二音(上主音)為第二音級,後續者依此類推。若以音級的角度看待音階,則第一音級與第八音級除了只有在音高上相差完全八度外,在功能上完全相同。

大調與小調音階上之每個音級均可建立各種三和絃與七和絃。之所以這個議題時常受到探討,是因為由各個音級所建立的三和絃或七和弦,常常都使使用這個音階上的音,使聽者能辨認這些和絃是來自於同一個調。

一調中的七個音級所建立之三和絃依序為:主三和絃、上主三和絃、上中音三和絃、下屬三和絃、屬三和絃、下中音三和絃與導三和絃。

而含有變化音之「變化和絃」(如:副屬三和絃、副導七和絃、拿坡里三和絃)因為使用了一調之外的音,能帶給聽者更豐富的聆聽感受。這些變化和絃是副屬於主調的,故可見音階上音級及其所建構之和絃的重要性。

大調與小調的不同音級上可以建立相同的和絃:

一個大三和絃,可以出現在三種不同的大調上以及兩種不同的小調上。一個小三和絃,可以出現在三種不同的大調上以及兩種不同的小調上。

伴奏型態的多樣性:

習樂者都有豐富的演奏經驗,因此對於伴奏型態相當熟悉,例如分解和絃、塊狀和聲和其他變化型。適當的伴奏型態能幫助強化樂曲的風格與個性。

聆聽與筆記:

選三首您最喜愛的樂曲,回想這些樂曲何以對您有意義。我們在生命的旅程中,經歷著各種變化,同時也不斷與自己的心靈對話,做調適與改變。這些過程中,我們有多少時間靜下來好好欣賞音樂呢?又您是否記得在哪個當下,又是什麼音樂片段觸動了您?不論是一個善念的開啟、愉快心情的來臨或同感等。如果您也希望用音樂帶給自己以及身邊的朋友好的力量,創作是一個不錯的方法!

分析樂曲中的和聲:

對您選擇的三首曲目進行各方面的分析,包括動機、主題、樂段,和聲、對位、終止式、配器等。此外,透過畫圖表的方式,在紙上寫出樂曲的大架構,例如ABA’,也能幫助理解樂曲。

旋律

旋律線條中的音程

「旋律」由音高與節奏組成,且較著重在音高這一參數上。旋律之走向有一個大原則:在連續之級進上行後,須大跳反向,藉此達到平衡。相反的,旋律反向大跳的旋律,最末一個音常有一個反向級進,以達到平衡。

然而,若一個旋律大跳或級進過久時,可能造成聆聽者在心理上疲倦的現象。以白話的講法而言,一直在變化的旋律久了則彷彿沒有在變化。

旋律線條中,有的音符長而有的音符短,有的較受重視而有的則是次要層次,有的是主要部分有的則是裝飾部分。換言之,一段旋律線條有其較重視的「音高」(Pitch),而這些音高之間具有不同的音程關係,或者也能形成「音組」(Pitch Set)。這些被作曲家選中的音高常是一作品中在音高方面的核心。因此,在演奏一旋律時,適當地強調這段旋律中的核心音,能更有層次地呈現一段旋律。

音高的意義與作曲上之應用

音高從低音域到高音域,

在鋼琴上,低音域的音具有豐富之泛音,當彈奏一音時,泛音列上的音依序出現,且因量夠大,足以辨識;中音域的音較為乾燥,泛音列的豐富程度次之;高音域上的音,泛音列更少,但具有鋼琴內部的殘響效果。

在弦樂器上,以大提琴為例,當演奏者在C弦上拉奏C5時,聲音將會相當有張力,然而,當該演奏者在A弦上拉奏C5時,雖然音高與前者相同,張力卻小一些,這是由於當弦樂器在其叫高音域範圍內發出聲響時,張力增加。同樣的現象,也出現在管樂器與人聲上。以人聲為例,當Tenor演唱E4時,張力會相當高,甚至能很容易地蓋過Alto所演唱的G4,因為對Alto來說,E4無法引發張力。

若以小的力度於高音區演奏,則能有遠、光亮的感覺,但若以強的力度演奏,則帶來尖銳的感覺

唱名、音名與絕對音名

《生命的河》-原創音樂作品分享

《生命的河》是一首很特別的歌曲,帶來溫暖與堅定的力量。

一、唱名(Singing Names)

二、音名(Note Names)

三、絕對音名(Absolute Note Names)

到其他不同的樂器也有機會演奏出相同的音高。例如:長笛、單簧管、大提琴、小號、傳統琵琶與鋼琴皆可以彈奏出震動頻率為440的La。

音程之定義與各類音程的判別方式

。在二十世紀初,人們以「階」(degree)為單位描述音程之大小,後來以「度」為名是源自於日本的漢字樂理。從此處可以看出,用以指涉音程大小的「度」,是可能引起學習者疑問的,因為「度」不能直接比喻作溫度計或直尺上的「刻度」。

音程:

兩音之間的距離。指涉音程大小的「階」或「度」,是以一個音階上各個音符在階梯上的次序位置而衍伸出的觀念,並以音高較高的音減去較低之音的方式來計算。例如:以下譜例是一C大調音階,含有八個音符,猶如一個具有八個「階」的階梯。為了溝通方便,將音階上的每個音符冠上「音級名稱」,稱呼階梯上的每個階或音階上的每個音。以此處譜例來說,C大調的第一音級是Do,第五音級是Sol。

音程度數之判別方式

判別音程大小的方式,是以音程中音高較低的音作為基準,並以此音為一音階上的第一階或第一音級,接著,計算出較高的音位於音階上的第幾階,而後便會得到一音程之「度數」或「階梯位置」。例如:下列譜例中,若以Do為第一音級,Sol則位於第五音級,則Do與Sol形成「五度音程」。若以Fa為第一音階,La則位於第三音級,則Fa與La形成「三度音程」。若以Re為第一音級,Si則位於第六音級,Do與Si形成「六度音程」。

音程在空間上的變化

而兩個音符在時間上可以是先後出現或同時出現,因此,將以先後次序出現之兩個音符的音程關係稱為「旋律音程」(Melodic Interval),旋律音程中的兩個音符在「樂譜空間上」及「由聆聽經驗轉化之視覺和觸覺經驗上」具有水平關係;而將同時出現之兩個音符的音程關係稱作「和聲音程」(Harmonic Interval),和聲音程中的兩個音符在「樂譜空間上」及「由聆聽經驗轉化之視覺和觸覺經驗上」具有垂直關係。

談到音程,就必須說道音階。「音階」(Scale)是指由樂音所排列而成的「階梯」。音階上的每個音有次序地排列,故在二十世紀初的中文教材係以「階」稱之,例如:第一階、第二階…與第七階。若以英語表示,則以序數表示,First序數,指第一,按音階概念而言,以開始之階起算,計數到第四Fourth 序數,指第四,按音階概念而言,以開始之階起算,正好是第一階。如下列譜例所示,C大調音階的每個音有各自的階,又稱「音級」(Scale Degree或Scale Step)。以下為C大調音階,是一個由八個音排列組成的階梯,因此含有八個「階」(也可稱「音級」)。其中,C4是第一個音、第一階與第一音級,而C5是第八個音、第八階與第八音級。

英文Unison 指「在同一階上」。因此,描述音程之大小,最初是以「階」為單位,後來以「度」為名是來自日本的漢字樂理,如:完全同度 (Perfect Unison)最早是指「(兩音)在同第一階上」;完全四度 (Perfect Fourth)最早是指「(一音在第一階上,)另一音在第四階上」。

在用詞方面,二十世紀初,中文對兩音的距離,以「階」為名,故以「同在一階」的「一」為稱,係將「同在一階」簡而稱之「一階」,爾後改為「一度」。當時,中文也將 Perfect 譯為「純」。若以「純」字稱之,則口語可改為:純一、小二⋯⋯因樂音度數以序數為之。如按原文直譯:同度、二度、三度⋯⋯或按德文直譯:初度、二度、三度⋯⋯都是不同文化語言的用法。

完全音程(Perfect Intervals):完全音程只有四種,包括:同度(Unison)、完全四度(Perfect Forth)、完全五度(Perfect Fifth)與完全八度(Perfect Octave)。「完全音程」之所以稱作完全音程,是因為在中世紀與文藝復興時期的音樂中,這四個音程最適合用於一樂曲的終止式,這包含了一樂句裡頭較小型的與樂段中較規模的終止式。

大音程:大音程只有四種,包括:大二度、大三度、大六度與大七度。「大音程」之所以稱作「大音程」是因為它們來自於一大調音階中,各個音(扣掉上述四個完全音程之後)與主音所形成的關係。

小音程:小音程只有四種,包括:小二度、小三度、小六度與小七度。「小音程」之所以稱作「小音程」是因為它們來自於一小調音階中,各個音(扣掉上述四個完全音程之後)與主音所形成的關係。

增音程:比完全音程以及大音程寬一個半音的音程,稱為「增音程」。增音程共有八種。「增音程」之所以稱作增音程,係由於它們是以上述之完全音程與大音程作為基礎,擴大一個半音後所得之音程。

倍增音程:比增音程再寬一個半音的音程,稱為「倍增音程」。倍增音程共有八種。「倍增音程」之所以稱作倍增音程,係由於它們是以上述之完全音程與大音程作為基礎,擴大兩個半音後所得之音程。

減音程:比完全音程以及小音程窄一個半音的音程。「減音程」之所以稱作減音程,係由於它們是以上述之完全音程與小音程作為基礎,減小一個半音後所得之音程。

倍減音程:比減音程再窄一個半音的音程。「倍減音程」之所以稱作倍減音程,係由於它們是以上述之完全音程與大音程作為基礎,擴大兩個半音後所得之音程。

為什麼最小的音程是同度(或稱完全一度),而不是「零度」呢?

既然音程的定義是「兩音之間的距離」,為什麼最小的音程是一度而不是零度呢?還記得在數學上,如果小螞蟻A位於一條數線上的正整數1,而另一隻螞蟻B恰好也在正整數1的位置上,則兩隻小螞蟻的距離為0,距離為0,距離為0。但若兩個音符具有相同的音高,其音程距離為何是「一度」(同度)而不是「零度」之類的呀?後來,筆者才想到或許有些度量單位是從「一」開始起算,例如:月份的一月一日與小學一年一班。(儘管如此,仍然無法解決音程度數的計算問題。)

羅馬數字從I開始,數的表達系統本身也不需要0,故不需要且沒有0;雖然有”Rulla”一詞代表”沒有”和”無”的概念,該詞沒有使用於運算系統中。另一方面,羅馬數字主要在計算與標記次序,其運算則較為不易,但依然能進行正整數的加法、減法與乘法。

畜牧業與石子計算方式,因而有數字,大部分文明最後採用十進制(推客可能與十隻手指有關。)拉丁文Digit則含有手指與腳趾之意。

印度人的「前婆羅門數字」(十進位與零的概念)於八世紀傳入阿拉伯,並由阿拉伯人加以改良,於十二世紀傳入歐洲,並於十五世紀為歐洲普遍採用。印度阿拉伯數字最終取代了表達較為繁複且沒有0的羅馬數字。義大利人費波那契之著作1202年顯示了阿拉伯人的數字。

音符1號位於I,音符2號也位於I,以I表示,而I恰好含有「合而為一」、「同屬一體」的概念,再加上羅馬數字沒有0,故I已是數字系統中能使用的最小值。最後,I用以表示「同度音程」。

音符1號位於I,音符2號位於II,以II表示,而II代表著的是音符2的位置,藉由這樣的位置標記,

https://kknews.cc/zh-tw/history/v349zvy.html

羅馬數字:I、V(手掌的五隻手指)、X(雙手手掌的十隻手指),L,C,與M。

理解方式一:為解決這個思考上的不易,筆者想到說可用「經歷」的方式做理解。例如:John從一年一班走到一年二班,他將看到「兩個」班級的情景。John若從一年一班走到一年一班,則看到了「一個」班級的情景(即一年一班。);John從站牌Do走到站牌Fa,他實際經歷了Do、Re、Mi與Fa共四個站牌。

參考書目:

William Duckworth. A Creative Approach to Music Fundamentals

完全和諧音程,包括完全同度、完全四度、完全五度與完全八度。其中,「完全」一詞之由來是因為:(一)最簡整數比:若一絃之震動頻率為x,則振動頻率為3/2乘以x者,聲音為完全五度,振動頻率為2x者,聲音比其高完全八度;(二)這四個音程出現於中古世紀及文藝復興音樂豬的「終止式」(Cadence)上。

大音程度,包括大二度、大三度、大六度與大七度。其中,「大」一詞之由來因為:這些音程出現在大調音街上,以第一音級為基礎,往上第二階、第三階、第六階與第七階所建立的音程。

小音程,包括小二度、小三度、小六度與小七度。中,「大」一詞之由來因為:這些音程出現在大調音街上,以第一音級為基礎,往上第二階、第三階、第六階與第七階所建立的音程。

由於大調音程受到重視,故比大音程或完全音程寬一個半音的音程,稱微增音程。換言之,大音程與完全音程被視為「同一個寬度等級」。

音程的應用

在寫作調性或二十世紀中期以前的音樂時,許多作曲者不可避免地會以五線譜作為記譜法,並以十二平均律作為音高系統之基準(上述皆非必然,因為五線譜與十二音僅為眾多系統中的其中一種),「音程」關係因而必然存在於各個音與音之間。只要在五線譜上任意寫下兩個音符,這兩個音符便將有音程上的關係。