After the Rain, for Mixed Chorus and Piano (2019)

After the Rain, for Mixed Chorus and Piano (2019)

Commission by Dá Capo Voice Choir

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《雨後》(給混聲四部合唱團與鋼琴)(2019)[3’50”]

委託創作,Dá Capo Voice Choir

樂曲解說

我們在人生的旅途中或許都曾經歷過各種困難與挑戰,使我們感受到挫折與悲傷;然而,每當風風雨雨過去之後,我們總能再度抬起頭露出微笑並迎向陽光。更令人感激的是,無論曾經的我們是如何,那些故事都締造了現在美好而茁壯的我們。

歌詞

落葉飄下細流在一旁 走近田園的角落
不知為何 掉下眼淚
只能先這樣 再默默去感受

選擇有時不容易 困惑也會有悸動
補充能量後再出發 走吧走吧 往心中的寬闊

我把歲月的傷口 鑲入最深的胸口
發現成長的理由 就像花開一樣
如果太陽探出頭 再次擁抱微笑的彩虹
乘著風 遨遊蔚藍天空

每當面對脆弱的時候 也對自己這樣說
擦乾眼淚後再出發 走吧走吧,往心中的寬闊

我把歲月的傷口 鑲入最深的胸口
發現成長的理由 就像花開一樣
如果太陽探出頭 再次擁抱微笑的彩虹
乘著風 遨遊蔚藍天空

Three Soliloquies, for Mixed Chorus and Piano (2019)

Three Soliloquies, for Mixed Chorus and Piano (2019)

Commission by Dá Capo Voice Choir

《三首獨白》(給混聲四部合唱團與鋼琴)(2019)

樂曲解說

這次筆者很榮幸能將馬來西亞華語詩人謝明成先生的三首詩作譜寫成三首合唱作品。從詩人於作品中所提及之物件海、電影及校園,可推測這首詩描述年少時期的情景。承如詩人所欲達到之抽象意境,這些文字所指涉之事物並非字面上的意思,因此期盼讀者能細細品味。作曲者則依照詩人所寫詩詞之意境,以音樂描繪至盡善盡美,期盼將詩詞之意境以音樂完全轉化。由於詩人期盼這三首詩是串連的,因此我在三首詩的調性上做了設計,讓第二樂章的開頭銜接第一樂章的結尾。於素材的使用上,我注意到平衡與取捨,使三個樂章具有連貫性。

第一樂章標題為<對話>,陳述詩詞作者的對話,包括記憶、感受與情緒。在這個樂章中,對生命的認知是背景,思念則是主軸。因此,我以激動之旋律和聲的變化闡述這樣的情緒。例如,詩句結尾以沙灘上的兩粒沙比喻人海茫茫以及自身之渺小無助,此處我以和聲上的阻礙終止象徵詩人這樣無盡的感受。

第二樂章標題為<你把手收回去>,呈現沈重與凝聚之氛圍。音樂呈現更強之無助情緒,就如止息的瞬間,音樂停止流動於多處。為了描述這樣一種深沉,旋律的譜寫上,讓詩句 之間停頓,鋼琴於低音領域的長音加強了此種氛圍。

第三樂章標題為<祝願>,雖標題是

如此,然而卻是悲傷的,或以歡樂之情緒將悲傷轉化。詩句相當特別,開M頭,合唱團以清唱的方式演唱,帶來凝聚力。由於歌詞故以三拍子的歡快節奏呈現。雖然表面上訴說的笑容,卻襯托出更深的悲傷,或者亦可說是豁達。


《對話——致我們的情人》

——「那麼她是/誰?生物學家?遠眺記憶的人?」 哲明〈想念〉

海色靜靜地衍生在那部哀傷

的電影中,我卻沒有發現

發現妳的對話盤旋窗前一株

綠意很薄,太陽很少的榆樹。

那段故事的高潮用太激動的

光,採我房間的幽暗

妳卻沒有發現那句安靜的對白

更能表現浪花,微小的永恆。

不是花帘,不是枝椏而是

顫抖的音樂作為一次結局那麼

座位下的對白都沒有發現:

我們是沙灘上的兩粒沙嗎?

《把手收回去》

陽光落在這裡

你把手收回去。

沒有字停在這裡

你也把手收回去。

一種留住漸漸

成形,以海呼出的氣息

些些過去,雲

些些過去,石頭

些些過去,在綠的生生死死裡

你把手收回去。

你把手收回去,

於是臨近結果的

所有的恐怖都在虛構

《祝願》

灰塵在日子裡熟透了,

橙橘,夕紫,或許雲白

帶著時間死去的人,

來年變成水草推曳

展現的微笑卻都是過去

與未來卡在岩縫的暗影,

孩子手拿著速寫簿

往山上奔去

小聲地與自己

哼哼唱唱,

一面無鏡面的畫框

顯示山陰,鳥腹,菌褶

它從不勉強童年,

但求善良,堅強,持續

待奔跑不再負責身軀,

每一片葉子綠了起來,晃動

相信到了四十歲就

沒有三十歲如此慌張

也許還會在石頭上

看到月亮

《生活》(備用)

活著是水嚐到了味道,

靈魂得到了失去的饋贈,

更低的人在俯視你自己,

和摯愛的人

和討厭的人

生活在一起

碎掉的時候

才放進來

世界沒什麼變化,

手指著太陽,

年輕在水面,

老在天空,

動物何其幸福,

我就是忍受不了一條乾乾淨淨的河流。

First Month Song, for String Quintet (2015), based on a Taiwanese Hakkanese Folksong

First Month Song, for String Quintet (2015), based on a Taiwanese Hakkanese Folksong
Commission by Nan-Yi Musical Theater

Oct 26, 2015, premiere │ “Hometown”, Hakka Music Concert

Sep 7 2019, 2:30 pm │ Original Downtown of Heart

Taoyuan District, Taoyuan 32546, Taoyuan, Taiwan

Nan-Yi Musical Theater

《正月牌》(給弦樂五重奏)[3’50”](委託創作,南熠樂集)

2015年10月24日 下午7:30 │ 南熠樂集─原鄉─音樂會

臺北市客家音樂戲劇中心

2019年9月7日,下午2:30 │ 南熠樂集─心原鄉─音樂會

桃園客家文化館

南熠樂集 演出

The Wise Traveler, for Orchestra (2019)

The Wise Traveler, for Orchestra (2019) [2’26”]
Commission for “Kids Compose Project” by IU Jacobs School of Music

10:00 a.m., Feb 5, 2019, premiere │ IU JSoM Kids Compose Session
Musical Arts Center, Indiana University JSoM, Bloomington, IN, United States
Sponsored by the IU JSoM; funding from the Bloomington Community Arts Commission and the Community Chamber Music Association
Sound Recording Copyright 2019, Trustees of Indiana University

IU JSoM Concert Orchestra │ Prof. conductor

Program Note

This work is written based on the two beautiful melodies composed by the two students from the Fairview Elementary School, Bloomington, Indiana. Although these two melodies are not strictly relevant, I still properly combine them into a new piece. The first section brings the one tune out. The second section, which is in a faster tempo, introduces the other theme. Both the melodies are divided into fragments and go throughout the piece in the development section. Then, the energy and intensity go higher, but in the end, a Jazz fragment interrupts the atmosphere, ending up this work in a humorous way.

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《智慧的旅人》 (給管絃樂團)(2019) [2’26″]
委託創作,雅各布斯音樂學院─兒童作曲計畫 

2019年2月5日,週三,10:00 a.m. │ 雅各布斯音樂學院─兒童作曲計畫音樂會 
印第安納大學音樂藝術表演中心,布魯明頓,印第安納州,美國
本計劃由雅各布斯音樂學院、布盧明頓社區藝術委員會以及社區室內音樂協會所資助

樂曲解說 

大家好!今天想與各位分享一首小曲子,它的標題是:《智慧的旅人》。這首作品是以兩位就讀於費爾維尤國小的小學生所創作的旋律作為基礎,而後再逐漸編寫而成的。以下是這兩段旋律之樂譜:必須說,一開始連筆者也不知道該怎麼將這兩段旋律融合於同一首作品中。後來,才想到利用「並置」的方法加以組合。以下這邊播放的是完成後的演出錄音:

雖然這兩段旋律並不嚴格相關,但作曲者仍然將它們合適地組合成一首新樂曲。樂曲之第一部分分別介紹了第一段旋律與第二段旋律。在樂曲之第二部分,兩段旋律逐漸片段化,並在整個段落中進行發展。緊接著,能量和強度會更高,但最終,爵士樂碎片會打斷氣氛,以幽默的方式結束此樂曲。

Two Songs, for Tenor, Clarinet, Horn, Piano, Viola, and Contrabass (2019)

Two Songs, for Tenor, Clarinet, Horn, Piano, Viola, and Contrabass (2019) [5’30”]

Event: IU JSoM Composition Recital
Date: 20:00, Dec 3, 2019
Location: Auer Hall, IU JSoM, Bloomington, IN, United States

Performers:
Ramson Issa, tenor
Mia Tomposen, clarinet
Tyler Taylor, horn
Matthew Schultheis, piano
Wennie Wei, viola
Broner McCoy, contrabass
Caio Guimarães, conductor

Two Songs, for Tenor, Clarinet, Horn, Piano, Viola, and Contrabass (2019) [5’30”]

Event: IU JSoM Composition Recital
Date: 19:00, Mar 19, 2019, premiere
Location: Recital Hall, IU JSoM, Bloomington, United States

Performers:
Issa Ransom, tenor
Lucille Berk, clarinet
Tyler Taylor, horn
Yuseok Seol, piano
Hippocrates Cheng, viola
William Kline, contrabass
Lang Chen, conductor

Program Note

This work consists of two songs, which are composed based on the two poems, “My Voice” and “Tædium Vitæ,” by the Irish poet Oscar Wilde (1854 – 1900).

I. My Voice by Oscar Wilde (1854 – 1900)

Within this restless, hurried, modern world
We took our hearts’ full pleasure – You and I,
And now the white sails of our ship are furled,
And spent the lading of our argosy.

But all this crowded life has been to thee
No more than lyre, or lute, or subtle spell
Of viols, or the music of the sea
That sleeps, a mimic echo, in the shell.

II. Tædium Vitæ by Oscar Wilde (1854 – 1900)

To stab my youth with desperate knives, to wear
This paltry age’s gaudy livery,
To let each base hand filch my treasury,
To mesh my soul within a woman’s hair,
And be mere Fortune’s lackeyed groom,—I swear

I love it not! these things are less to me
Than the thin foam that frets upon the sea,
Less than the thistle-down of summer air
Which hath no seed: better to stand aloof
Far from these slanderous fools who mock my life

Knowing me not, better the lowliest roof
Fit for the meanest hind to sojourn in,
Than to go back to that hoarse cave of strife
Where my white soul first kissed the mouth of sin.

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《兩首藝術歌曲》(給男高音、單簧管、法國號、鋼琴、中提琴與低音提琴)(2019)[5’30”]

展演名稱:雅各布斯音樂學院作品呈現音樂會
演出日期:2019年12月3日,20:00
演出地點:印第安納大學雅各布斯音樂學院奧爾廳,布魯明頓市,印第安納州,美國

演出人員:
Ramson Issa, tenor
Mia Tomposen, clarinet
Tyler Taylor, horn
Matthew Schultheis, piano
Wennie Wei, viola
Broner McCoy, contrabass
Caio Guimarães, conductor

《兩首藝術歌曲》(給男高音、單簧管、法國號、鋼琴、中提琴與低音提琴)(2019)[5’30”]

展演名稱: 雅各布斯音樂學院作品呈現音樂會
演出日期:2019年3月19日,19:00,首演
演出地點:印第安納大學雅各布斯音樂學院演奏廳,布魯明頓市,印第安納州,美國

演出人員:
Issa Ransom, tenor
Lucille Berk, clarinet
Tyler Taylor, horn
Yuseok Seol, piano
Hippocrates Cheng, viola
William Kline, contrabass
Lang Chen, conductor

樂曲解說

這首聲樂作品包含兩首藝術歌曲,以詩人奧斯卡.王爾德(Oscar Wilde,1854-1900)的作品作為歌詞,並以器樂織體之變化所帶來的情境輔助歌唱者之徐律線條,表達歌詞之內容及其中蘊含的情緒。歌詞呈現了十九世紀末一位詩人對時局與社會變遷之無法預期而感受到的焦慮與希冀。