一共有15種大音階、15個自然小音階、15個和聲小音階與15個曲調小音階。
名詞解釋：
• 音階：數個音高依照次序排列所組成的階梯，稱為「音階」（Scale）。
• 大調：帶給聽者較為光亮、喜樂的感覺。
• 小調自然小音階：帶給聽者較為暗淡、憂傷的感覺。
• 小調和聲小音階：帶給聽者較為暗淡、憂傷、刺耳的感覺。
• 小調曲調小音階：帶給聽者較為暗淡、憂傷、刺耳、黃昏的感覺。
各式和絃的應用
和絃之聲響色彩：
如前面所練習的，能在樂譜上或音樂中辨識和絃的組成，並且聽出其色彩與效果是重要的，這是因為一旦了解和絃的特質就更能幫助人們在演奏上做更好的詮釋，更重要地，要完成一首創作，適當使用不同和絃能讓樂曲更加自然順暢。顯然，和絃色彩及其帶給聽者的感受是因人而異的，筆者僅提供自身之感受與詮釋：
大三和絃給人開朗、喜樂或穩定的感覺，然而較寬廣的大三和絃則給人寬廣、莊嚴或穩定的感覺；小三和絃給人悲傷、憂鬱或較灰暗之感；增三和絃給人膨脹、朦朧的感覺；減三和絃給人緊張、激動的感覺。屬七和絃帶來甜蜜、喜樂的感覺；大七和絃帶來清幽、高雅的感覺；小七和絃帶有都市、下午的感覺；減七和絃（類似於減三和絃）帶來緊張、激動的感覺。
和絃之轉位：
首先，同一個和絃的原位與轉位具有相同的「音高組」（Pitch Set）。和絃的轉位之所以在創作中比原位和絃更重要，轉位和絃有助於連接原先關聯性較少的和絃，使得樂曲中各聲部的線條更加綿密。另外，由於轉位和絃的音組織與原位和絃有明顯不同，一個轉位和絃中，其所包含之音程的穩定度已經降低，使其具有一種必須解決至相對較穩定和絃的趨向，進而能增添樂曲在和聲上的朦朧感與張力變化。
大調與小調音階上之音級及其建立的和絃：
音階是由樂音排成的階梯，而既然是階梯，就會有「層」的分別。為了稱呼的方便，以「音級」（Degree）稱之。一調之起音（第一音、主音）為第一音級，第二音（上主音）為第二音級，後續者依此類推。若以音級的角度看待音階，則第一音級與第八音級除了只有在音高上相差完全八度外，在功能上完全相同。
大調與小調音階上之每個音級均可建立各種三和絃與七和絃。之所以這個議題時常受到探討，是因為由各個音級所建立的三和絃或七和弦，常常都使使用這個音階上的音，使聽者能辨認這些和絃是來自於同一個調。
一調中的七個音級所建立之三和絃依序為：主三和絃、上主三和絃、上中音三和絃、下屬三和絃、屬三和絃、下中音三和絃與導三和絃。
而含有變化音之「變化和絃」（如：副屬三和絃、副導七和絃、拿坡里三和絃）因為使用了一調之外的音，能帶給聽者更豐富的聆聽感受。這些變化和絃是副屬於主調的，故可見音階上音級及其所建構之和絃的重要性。
大調與小調的不同音級上可以建立相同的和絃：
一個大三和絃，可以出現在三種不同的大調上以及兩種不同的小調上。一個小三和絃，可以出現在三種不同的大調上以及兩種不同的小調上。
伴奏型態的多樣性：
習樂者都有豐富的演奏經驗，因此對於伴奏型態相當熟悉，例如分解和絃、塊狀和聲和其他變化型。適當的伴奏型態能幫助強化樂曲的風格與個性。
聆聽與筆記：
選三首您最喜愛的樂曲，回想這些樂曲何以對您有意義。我們在生命的旅程中，經歷著各種變化，同時也不斷與自己的心靈對話，做調適與改變。這些過程中，我們有多少時間靜下來好好欣賞音樂呢？又您是否記得在哪個當下，又是什麼音樂片段觸動了您？不論是一個善念的開啟、愉快心情的來臨或同感等。如果您也希望用音樂帶給自己以及身邊的朋友好的力量，創作是一個不錯的方法！
分析樂曲中的和聲：
對您選擇的三首曲目進行各方面的分析，包括動機、主題、樂段，和聲、對位、終止式、配器等。此外，透過畫圖表的方式，在紙上寫出樂曲的大架構，例如ABA’，也能幫助理解樂曲。
旋律
旋律線條中的音程
「旋律」由音高與節奏組成，且較著重在音高這一參數上。旋律之走向有一個大原則：在連續之級進上行後，須大跳反向，藉此達到平衡。相反的，旋律反向大跳的旋律，最末一個音常有一個反向級進，以達到平衡。
然而，若一個旋律大跳或級進過久時，可能造成聆聽者在心理上疲倦的現象。以白話的講法而言，一直在變化的旋律久了則彷彿沒有在變化。
旋律線條中，有的音符長而有的音符短，有的較受重視而有的則是次要層次，有的是主要部分有的則是裝飾部分。換言之，一段旋律線條有其較重視的「音高」（Pitch），而這些音高之間具有不同的音程關係，或者也能形成「音組」（Pitch Set）。這些被作曲家選中的音高常是一作品中在音高方面的核心。因此，在演奏一旋律時，適當地強調這段旋律中的核心音，能更有層次地呈現一段旋律。
音高的意義與作曲上之應用
音高從低音域到高音域，
在鋼琴上，低音域的音具有豐富之泛音，當彈奏一音時，泛音列上的音依序出現，且因量夠大，足以辨識；中音域的音較為乾燥，泛音列的豐富程度次之；高音域上的音，泛音列更少，但具有鋼琴內部的殘響效果。
在弦樂器上，以大提琴為例，當演奏者在C弦上拉奏C5時，聲音將會相當有張力，然而，當該演奏者在A弦上拉奏C5時，雖然音高與前者相同，張力卻小一些，這是由於當弦樂器在其叫高音域範圍內發出聲響時，張力增加。同樣的現象，也出現在管樂器與人聲上。以人聲為例，當Tenor演唱E4時，張力會相當高，甚至能很容易地蓋過Alto所演唱的G4，因為對Alto來說，E4無法引發張力。
若以小的力度於高音區演奏，則能有遠、光亮的感覺，但若以強的力度演奏，則帶來尖銳的感覺
唱名、音名與絕對音名
音高（Pitch）：一物體快速「振動」（Vibration），能產生音高。換言之，任何聲響皆是由物體的震動所產生。在唱歌時，我們能感受到聲帶的震動，在拉奏、吹奏或彈奏樂器時，我們也能感受到樂器在震動。為了更精準地描述，人們以「赫茲」（Hz）表示一物體（聲帶、琴弦、樂器琴身、音箱或其他任何發聲體）每秒震動的次數。也就是說，「赫茲」與樂器上所演奏的「音高」，能彼此換算。例如：鋼琴上的中央La為440Hz。
由於音高是構成音樂的要素之一，而一架鋼琴上的包括88個鍵盤，至少能演奏88個不同的音高，為了指稱不同的音高並提升溝通上的方便，人們於是將不同的音高加以命名。音高，依照應用範圍之不同，可分為「唱名」、「音名」與「絕對音名」。
人聲的音域雖大約包含十度或更多的音程，然而只要透過適當地應用與安排，仍可盡可能締造旋律的張力與樂曲段落。這邊，想請朋友們聆聽本文作者的一首寫給中提琴與鋼琴的小曲，主旋律的音域只有使用一個八度音程，大約是唱名與音名最常用的範圍。
《生命的河》－原創音樂作品分享
《生命的河》是一首很特別的歌曲，帶來溫暖與堅定的力量。
一、唱名（Singing Names）
唱名：由於較容易在演唱時邊唱邊發音，故稱作唱名。唱名能指涉不同的「音高」，在口頭表達上相當方便。唱名包括：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si與高音的Do。然而，在文字書寫上，由於唱名包含至少兩個字母，故較不方便，因此人們在文字書寫上更傾向於使用「音名」，而非唱名。
二、音名（Note Names）
音名：一般用大寫之英文字母來表示，能指涉不同的「音高」。音名包括：C、D、E、F、G、A、B與高音的C。
由上述可知，對於大多數物樂器而言，在高音C以上還能演奏更高的C ，這使得人們在溝通上將產生不便，為了減少溝通時發生誤會，人們在文字書寫上則最常使用絕對音名。例如：在鋼琴上，我們可以找到至少八個不同音高的C，因此我們需要使用絕對音名來更精確地指涉不同的C。
音名的用途很廣，可用來指稱小提琴的四條弦（I、II、III與IV弦），即E、A、D與G弦。此外，許多移調樂器也會使用音名來說明其移調之情形，如：F調法國號、降B調單簧管與C調短笛等。
三、絕對音名（Absolute Note Names）
- 絕對音名：由一個英文字母以及一個阿拉伯數字所組成，能最清楚地指涉位於不同音高但音名卻相同的音，絕對音名是目前最普遍使用之描述音高的方式。
- 系統一：傳統上，在低音譜表中，第二間的c，是小寫字母區與大寫字母區的分界。
- 系統二：現行更常用的絕對音名，用一個大寫英文字母搭配一個數字來表示。鋼琴最低音為A0，大提琴的C弦能拉奏其最低音為C2，鋼琴之中央C為C4。此種系統常用於現行許多樂譜製作軟體與電腦音樂軟體（如：Max）中。
- 絕對音名的應用範圍也很廣，在探討音程、旋律與和絃時，將會使用絕對音名。
補充：在描述音高之確切位置時，「赫茲」又比「絕對音名」更加地精準，但由於各個音高在以赫茲表示時，數值常出現小數點，較為不易記憶，故在一般溝通上仍以上述三類最常用，即「唱名」、「音名」與「絕對音名」在溝通上較為方便。
要 點 回 顧
1.「唱名」適合用於演唱，「音名」與「絕對音名」則適合用於文字書寫時的溝通方便。其中，絕對音名較音名更能顯示音高在不同音域中的確切位置（絕對位置）。
2. 「赫茲」與樂器上所演奏的「音高」，能彼此換算。例如：鋼琴上的中央La為440Hz。
3. 在熟悉唱名與音名後，未來在判別音程、和絃或更複雜之音樂結構時，將會更加方便。
到其他不同的樂器也有機會演奏出相同的音高。例如：長笛、單簧管、大提琴、小號、傳統琵琶與鋼琴皆可以彈奏出震動頻率為440的La。
Yi-De Chen, Composer 